日本沉浸式艺术崛起 科技结合创意的新体验
资料来源：东京台贸中心汇整
来文单位：东京台湾贸易中心
更新日期：2023/09/13
艺术能跨语言、文化、时空，甚至连结全球，当高科技融入现代人生活，沉浸式艺术逐渐崛起，我们能透过视觉、听觉、表演、互动等多种元素表达，并创造艺术结合科技的崭新体验。不仅是艺术爱好者，也有越来越多科技人开始探索这种表达方式。
日本最知名的沉浸式艺术团队莫非是TeamLab，2001年由热爱科技与艺术的五位理工背景创作者开始，他们希望打造一个集体创作的实验场所，并透过探索艺术、科学、技术和自然界的交叉点，成为一个跨领域的国际集团。其实他们拥有两种面相，平时为了公司营运专接网页制作与程式开发，提供客户科技解决方案。另一面相则是隶属纽约佩斯画廊的艺术集团，就是大家熟悉的沉浸式艺术创作团体。
TeamLab跨入艺术的契机是2011年参加村上隆在台北Kaikai Kiki画廊举办之个展。当时，团队成员已看到全球数位化加速的趋势，认为凡是能用语言表达的东西一定会被复制，失去商业竞争力。但无法用语言表达，像是大家觉得很酷、很时髦、很有美感的，具备艺术性质又独特的东西才不会遭淘汰。
在画廊展出後，村上隆勉励他们继续创造，但他们想做的是在一个物理空间拓展数位艺术，只碍於这在艺术领域属於非主流，常出现一些技术问题。因此，他们学文艺复兴的大师达芬奇、拉斐尔成立工作室，找不同领域的专家，如艺术家、工程师、CG动画师、数学家和建筑师筹组团队，在自己的实验室里进行前所未有的挑战，创造出科技结合艺术的沉浸式体验型作品。
为了创新，Team Lab展示地点不停转移，目前主要作品位於丰洲，命名为teamLab Planets TOKYO DMM，概念则是Body Immersive，也就是身体沉浸。这是他们多年以来研究的主题，让体验者不仅可以欣赏数位艺术，还用全身去感受，甚至是与作品融为一体。
TeamLab Planets在门口设置火焰附地、从天而降的作品《天火长桌》，它与天空及周边形成天地合一的景观。而位於隔壁建筑物的《虚像反转无差别》，则是在立体空间中展现书法，重新给予三维空间新解释。水墨笔压赋予的深度、速度与力量带来的墨迹，在三维空间里不断地交错流动，让观众体验与空间融为一体，感受到强大的生命力，体会人生无常。
馆内作品则有The Infinite Crystal Universe，是一件互动性作品，描绘由无数散射光粒子组成的三维物体。让人联想外太空的无尽世界，还能透过不同视角，拍摄独特的画面。而参观者可以通过手机APP传送立方体，并使立方体与作品相互碰撞，改变整体空间。
这些作品都充分展现Team Lab对空间和艺术的不断探索与创新，让人迫不期待体验下一个麻布台之丘的展示，并且对数位艺术未来有更深入的思考及期待。