日本沉浸式藝術崛起 科技結合創意的新體驗
資料來源：東京台貿中心彙整
來文單位：東京台灣貿易中心
更新日期：2023/09/13
藝術能跨語言、文化、時空，甚至連結全球，當高科技融入現代人生活，沉浸式藝術逐漸崛起，我們能透過視覺、聽覺、表演、互動等多種元素表達，並創造藝術結合科技的嶄新體驗。不僅是藝術愛好者，也有越來越多科技人開始探索這種表達方式。
日本最知名的沉浸式藝術團隊莫非是TeamLab，2001年由熱愛科技與藝術的五位理工背景創作者開始，他們希望打造一個集體創作的實驗場所，並透過探索藝術、科學、技術和自然界的交叉點，成為一個跨領域的國際集團。其實他們擁有兩種面相，平時為了公司營運專接網頁製作與程式開發，提供客戶科技解決方案。另一面相則是隸屬紐約佩斯畫廊的藝術集團，就是大家熟悉的沉浸式藝術創作團體。
TeamLab跨入藝術的契機是2011年參加村上隆在台北Kaikai Kiki畫廊舉辦之個展。當時，團隊成員已看到全球數位化加速的趨勢，認為凡是能用語言表達的東西一定會被複製，失去商業競爭力。但無法用語言表達，像是大家覺得很酷、很時髦、很有美感的，具備藝術性質又獨特的東西才不會遭淘汰。
在畫廊展出後，村上隆勉勵他們繼續創造，但他們想做的是在一個物理空間拓展數位藝術，只礙於這在藝術領域屬於非主流，常出現一些技術問題。因此，他們學文藝復興的大師達芬奇、拉斐爾成立工作室，找不同領域的專家，如藝術家、工程師、CG動畫師、數學家和建築師籌組團隊，在自己的實驗室裡進行前所未有的挑戰，創造出科技結合藝術的沉浸式體驗型作品。
為了創新，Team Lab展示地點不停轉移，目前主要作品位於豐洲，命名為teamLab Planets TOKYO DMM，概念則是Body Immersive，也就是身體沉浸。這是他們多年以来研究的主題，讓體驗者不僅可以欣賞數位藝術，還用全身去感受，甚至是與作品融為一體。
TeamLab Planets在門口設置火燄附地、從天而降的作品《天火長桌》，它與天空及周邊形成天地合一的景觀。而位於隔壁建築物的《虛像反轉無差別》，則是在立體空間中展現書法，重新給予三維空間新解釋。水墨筆壓賦予的深度、速度與力量帶來的墨跡，在三維空間裡不斷地交錯流動，讓觀眾體驗與空間融為一體，感受到強大的生命力，體會人生無常。
館內作品則有The Infinite Crystal Universe，是一件互動性作品，描繪由無數散射光粒子組成的三維物體。讓人聯想外太空的無盡世界，還能透過不同視角，拍攝獨特的畫面。而參觀者可以通過手機APP傳送立方體，並使立方體與作品相互碰撞，改變整體空間。
這些作品都充分展現Team Lab對空間和藝術的不斷探索與創新，讓人迫不期待體驗下一個麻布台之丘的展示，並且對數位藝術未來有更深入的思考及期待。